En tant que photographe ayant appris son métier avant que l’autofocus ne devienne une technologie vraiment fiable, mon premier défi a été de faire la mise au point de l’objectif. Ceux qui ont commencé la photographie après que les appareils photo aient pu faire la mise au point plus rapidement que nous ne le serions jamais capables de le faire nous-mêmes ne connaissent pas la frustration de cette courbe d’apprentissage particulière. Mais faire la mise au point de l’objectif n’a jamais été aussi difficile que d’apprendre à attirer l’attention de ceux qui pourraient lire mes photos. Aucun appareil photo au monde ne peut le faire à notre place.
En tant qu’enseignant, je regarde beaucoup de photographies, dont beaucoup proviennent de jeunes photographes (jeunes dans leur domaine, voire même en années) qui sont tout à fait capables de prendre des photos d’une netteté irréprochable. Oui, elles sont nettes, mais elles manquent également de mise au point.
De loin, la réaction la plus courante que j’ai face aux photographies que l’on me demande de critiquer est : « Je ne sais pas ce que vous voulez que je regarde. » Il y a trop de choses dans le cadre. Il n’y a pas de sujet clair. Le moment est ambigu. Tout est net, mais rien n’a d’impact.
Plus vous mettez d’éléments dans le cadre (ou n’en excluez pas), moins un élément a d’impact, et bientôt vous obtenez une photographie qui ne parle pas vraiment de quelque chose de spécifique.
J’ai mes propres préjugés. Regardez les images que j’inclus dans les fonds d’écran que je vous donne cette semaine (continuez à lire, elles sont en bas) : elles penchent vers la simplicité et les compositions qui isolent les éléments clés et excluent ou obscurcissent les autres. Elles sont plus puissantes pour leur simplicité car si je vous demande d’accorder votre attention de manière égale à tout Dans un cadre trop chargé, vous finirez par ne rien donner du tout, car les photographies trop chargées sont épuisantes à lire. Nous ne pouvons prêter attention qu’à un certain nombre de choses.
La photographie est un art d’exclusion. Ce que nous laissons de côté est aussi important que ce que nous laissons de côté, car ce que nous n’excluons pas dilue la puissance de ce que nous incluons.
Lorsque vous voyez quelque chose que vous voulez photographier, votre instinct vous pousse à lever l’appareil photo et à appuyer sur le bouton, en prenant les décisions de mise au point et d’exposition entre les deux ou en laissant l’appareil photo le faire pour vous. Il n’a jamais été aussi facile de prendre une photo de quelque chose. Mais prendre une photo à propos de quelque chose de plus est toujours aussi difficile, et cela commence par vos pensées. La pleine conscience. L’intention.
Pourquoi avez-vous levé la caméra en premier lieu ? Quel genre de chose avez-vous vu ? (Dans ce cas, faisons comme si c’était un ours.) Qu’est-ce que c’était ? à propos Cette chose que tu veux exprimer ou me montrer ? Était-ce l’ours sous une certaine lumière ? Était-ce la forme de l’ours rétroéclairé ou les détails du visage d’un ours éclairé latéralement ? Il n’est pas nécessaire que ce soit un ours. Pour Edward Weston, le défi était de photographier un rocher, qu’il soit un rocher et pourtant plus qu’un rocher.
Il faut que ce soit plus que le sujet, car le sujet porte rarement la photographie. J’ai vu – et fait – des photographies très peu attrayantes de très beaux sujets.
Si la photo ne dit rien de plus que « Ceci est un ours (un rocher, un chien, un coucher de soleil) », alors elle ne vaut probablement pas la peine d’être regardée très longtemps. Et elle ne sera probablement pas mémorisée car nous savons déjà à quoi ressemblent les ours, les rochers, les chiens et les couchers de soleil. Et elle ne me fera probablement pas réfléchir. sentir quelque chose qui sort de l’ordinaire.
En tant que personne qui lit votre photo, j’ai besoin que vous me montriez davantage. Un moment de grâce. Un regard. Une juxtaposition ou un contraste. Un jeu de couleurs ou de lumière. Une idée ou une perception. J’ai besoin que vous me montriez quelque chose à propos la chose qui vous fascine tellement que vous vous donnez la peine de prendre l’appareil photo en premier lieu ; j’ai besoin que vous l’isoliez. Mais vous ne pouvez pas le faire tant que vous ne savez pas ce que c’est. L’image que vous assemblez avec les éléments que vous choisissez de garder dans le cadre, où vous les placez, quel objectif vous utilisez, etc. à propos? Quelle est la chose que tu essayes de me montrer ? As-tu vraiment besoin de tout ce qui se trouve dans le cadre pour exprimer cela ? Bien sûr, ton appareil photo est au point, mais est-ce que toi?
Qu’est-ce qui est essentiel ? Montre-le-moi. Et si tu peux, montre-le-moi. seulement que.
Cela peut impliquer un cadrage plus serré. Mais cela peut aussi impliquer d’isoler avec de la lumière, en permettant aux éléments sans importance d’être obscurcis par l’ombre. Cela peut impliquer de trouver un angle différent sous lequel les éléments superflus sont moins évidents. Cela peut impliquer de les flouter, plus ou moins, avec une faible profondeur de champ. Cela peut impliquer un objectif différent. Les vitesses d’obturation lentes et les sujets en mouvement (ou les caméras en mouvement) peuvent isoler des éléments tout en en floutant d’autres. Attendre un moment peut parfois suffire. Les distractions en mouvement sont parfois impossibles, mais déplacer la caméra fait l’affaire.
Montre-moi plus en me montrant moins.
J’ai besoin que vous simplifiiez, et ce n’est pas facile. Steve Jobs a observé un jour que « faire simple peut être plus difficile que faire complexe. Il faut travailler dur pour clarifier sa pensée et la rendre simple. »
Vous avez probablement réussi à faire la mise au point de l’appareil photo, alors arrêtez de vous en soucier et faites plus d’efforts pour vous concentrer (en premier) sur vous-même et sur la photo.
Cette question continue de guider mes propres efforts : jusqu’où puis-je retirer du cadre avant de perdre l’essentiel ? Cela ne signifie pas toujours le cadrage le plus serré possible. L’espace négatif est souvent essentiel, et le supprimer peut détruire le sentiment que je tente de créer.
Seulement toi savoir ce qui est et n’est pas essentiel car seulement toi Je sais de quoi parle ta photo. Et ce n’est qu’une fois que tu auras supprimé ce qui est superflu que j’aurai l’espoir de le savoir également.
Pour l’amour de la photographie,
David
Nouveaux fonds d’écran pour le bureau
Cela fait un moment que je ne vous ai pas proposé de fonds d’écran pour ordinateur. Ceux-ci devraient être superbes sur n’importe quel écran jusqu’à 4K. Cliquez sur ce lien ICI ou sur l’image ci-dessus pour télécharger un dossier zip de 24 fonds d’écran, la plupart d’entre eux datant de 2024, mais j’ai ajouté quelques favoris des deux dernières années. J’espère que vous les apprécierez et que vous y trouverez de l’émerveillement ou de l’inspiration.
L’équipe photo-club-vitrolles.fr vous propose ce post qui traite de « Photos paysage à Vitrolles ». Ce post se veut rendu du mieux possible. Dans le cas où vous envisagez de donner des renseignements complémentaires à cet article sur le sujet « Photos paysage à Vitrolles » vous pouvez écrire aux coordonnées affichées sur notre site. photo-club-vitrolles.fr est une plateforme numérique qui contient de nombreux posts publiés sur le web dont le domaine central est « Photos paysage à Vitrolles ». Consultez notre site photo-club-vitrolles.fr et nos réseaux sociaux afin d’être informé des prochaines parutions.
